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专辑简介
《末日四重奏》为法国当代作曲家梅西安最知名的室内乐作品。全曲八个乐章，单簧管占有相当吃重的比例，尤以「鸟之深渊」更是考验单簧管家的功力。邀集四位当代顶尖独奏家共同演出，极致推荐录音版本。《末日四重奏》是法国当代作曲家梅西安最知名的室内乐作品，同时这也是见证二十世纪人类灾难的一部重要作品，因为此曲于梅西安二次大战时被囚于德国战俘营期间写下，完成后就利用战俘营中仅有的破旧钢琴和单簧管等乐器，将就著于一九四一年一月十五日完成了此曲的世界首演。就像此曲灰色绝望的标题一样，描写的是一群被德军掳获的法国战俘之于看不到明天的那种悲观心情。除此之外，此曲能够问世本身也是一个传奇，因为光是作曲过程就充满了种种的挑战：梅西安在被发送到战俘营的路上一路发想创作此曲，不单是乐器不可能随行在侧，就连纸笔也很难取得，没有纸笔时，就纯粹要靠他受到极佳训练的作曲家大脑记下来。此曲的标题是梅西安从圣经「启示录」中得到的灵感，在圣经中写道：「…天使，向天举起他的右手，指著那创造天和天上之物、地和地上之物、海和海中之物，直活到永永远远的，起誓说：『不再有时日了！』」这是在启示录中七道封印和四骑士预示世界末日、基督统治新世界的神启之一。本曲于德国战俘营首演，观众即为当时在战俘营中的战俘，首演后梅西安与三位参与演出的音乐家获得了释放，日后梅西安回想起表示这是他一辈子作品中，听众听得最专注用心的一次。《末日四重奏》一共有八个乐章，并不是传统以奏鸣曲式写成的四重奏。这八个乐章分别是：水晶仪式、无言歌（天使宣告时间尽头）、鸟之深渊、间奏曲、讚美永恒耶稣、忿怒之舞（七把号角）、彩虹的结、讚美不朽的耶稣。此曲以钢琴、单簧管、小提琴和大提琴为编制写成，在四重奏史上是很不寻常的配器，在二十世纪以前几乎没有这样的编制。而全曲中单簧管佔有相当吃重的比例，尤其是「鸟之深渊」这个乐章更是单簧管家的考验。这份录音邀集四位当代顶尖独奏家共同演出，能有这样的阵容演奏这套艰深的名曲，可以说是最相得益彰的组合。除了瑞典单簧管家佛洛斯特外，也邀请到同为瑞典知名大提琴家的特登，以及荷兰小提琴女杨森合作。但这裡面特别值得一提的则是法国新秀钢琴家迪巴葛，今年二十七岁的迪巴葛近年来成为乐坛的传奇，于二零一五年莫斯科柴可夫斯基大赛中获得第四奖，特别受到观众和乐评的青睐，其超凡的演奏与不寻常的音乐背景，被媒体誉为「真正的赢家」。迪巴葛独特的出身和养成与许多从小被呵护长大的神童钢琴家不同，二十岁才开始接受正规的音乐训练，更显得其音乐天份之灿烂绽放，在他手中的音乐从来都和别人散发出不同的感受和深度。一区二区谢精交配
钢琴家史岱费尔德在2005年莫扎特年时，曾经录制过过莫扎特第二十、二十四号钢琴协奏曲，当时他的演奏就被乐评人称赞是充满敏锐度的演奏。这样的特质在莫扎特演出中一向少见，因为大部份钢琴家的莫扎特演奏讲究的都是所谓的“德勒斯登瓷器”般的音质，也就是音色触键要珠圆玉润，每一个音都要事先就把手指放在位置上，然后触到键盘底部的那种充份的发声，但是又不能弹出爆音，那是要相当完整的技巧训练和手指天生的禀性搭配才有办法弹出，而通常能弹出这种音色的都是手较小的钢琴家。但史岱费尔德身高体长，并不能够制造出这种音色，因此他的莫扎特要在众人之中显出特色来，就需要他另外发一番精神去揣摩，而他的作法就是，让他的莫扎特充满一种即兴而超技式的灵敏感，他的弹奏处在一种高度警戒的状态，而不像其他钢琴家那样讲究四平八稳、维也纳式的古典。这让史岱费尔德的莫扎特有点像霍洛维兹晚年的莫扎特，带点神经质，但还要更加的浪漫色彩和超技。这次的录音中除了莫扎特早年第一号和第九号协奏曲外，主要是收录了很少被一般钢琴家演奏的伦敦草稿曲集。莫扎特第一号协奏曲是他十一岁时的作品，这不算是他的创作，而是改编自前人的作品，第一乐章是Raupach小提琴奏鸣曲、第二乐章虽然目前不确定作者，但应该也是改编自莫扎特其他作品；第三乐章则是萨尔兹堡作曲家Honauer的作品。第九号钢琴协奏曲是莫扎特二十一岁时的作品，这是前十首钢琴协奏曲中最重要的一首，在前十九钢琴协奏曲中，第九、十九是技巧难度和艺术深度最高的两部。这首协奏曲有个标题叫《珍诺》，因为早期音乐学者认为这是为了一位法国钢琴家珍诺来萨尔兹堡时所写，但近年来的证据发现珍诺这个名字是耶纳米（Jenamy）的法文拼法，耶纳米是莫扎特舞者好友的女儿，她是莫扎特在维也纳时认识的。此曲被钢琴家布兰德尔称为世上最伟大的奇观之一。
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